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绘画基本步骤

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绘画基本步骤

帖子 由 capsss 于 周二 05 三月 2013, 10:14

一、工具与界面 SAI 的工具很少,我用的更少。基本就是如下几个部分,一看就知道都干什么用吧? 从上往下依次说起: 1、 “旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条 绘画最稳定,旋转画布就顺手一些。另外大部分人画图会有不对称的问题,隔一段时间将画 布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。 2、 “铅笔”用来画草稿和线稿,我用的是默认硬度设置(那四个黑块右端最硬左端最柔,默 认最硬) 。 “画笔”主要是上色用,不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉,还 是不能适应可以用软头铅笔代替它。画笔的起笔压力可以调,默认是 50%。 “橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。橡皮没有压力变化,这让我有点不满,擦细处 请换用小橡皮。 3、 “图层”是数码绘画基本概念,所有软件里都是一样用,高处的遮盖低处的。如果是带有 白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底,别的属性倒是没什么用。 “钢笔图层”是 SAI 的特色之一,本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画,可以调节锚 点和线条粗细。不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。 4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容,没有选区的情况会清除当前层所有内容。要 清理画糟糕的草稿请用此项目,而不是按 DELETE 或者扔进旁边的垃圾桶…… 5、笔刷大小,铅笔常用的是起草稿的 1 像素,描线的 9 像素,画笔常用的是大色调 50 像素 及以上,细部 20 像素及以下。 二、起稿阶段 在开始画图之前,首先要确立自己画图的目的,是要练习提高画技,还是单纯地想要完成一 副作品。对于想要提高画技的人,我建议在此阶段多花一些时间,不 假思索潦草地画十张图 还不如动脑认真地画一张,不要回避自己不擅长的部分(比如故意把手藏在身体后面) ,被挡 住的身体部位最好也在底层全都画出来。 首先建立新文件约 600X800 像素,如此小的草稿的尺寸看似不合理,其实非常实用,它可以 避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。 使用 1 像素铅笔把自己想要画的东西画出来,然后在新图层上进行修改。对草图的修改主要 是明确内容以及调整错误的结构,如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。蓬松 的衣物根据人体结构草稿画在单独的草稿层上。 在画身体的草稿的时候,正面向前就画出通过前胸的中心线,背面向前就画出脊骨线。肚脐 一定通过正面中线,而胸分布在线的两端。 构图中如果有超出画布的部位,可以用“图像”-“画布大小”暂时

扩大画布,把多余的地方 画出来,如下图: 较重的线是修改后的草稿, 较浅的线是最初的草稿, 大家可以看到大腿这里做了较大的改动, 是将画布向下扩大一倍后校正的结果。 在这个例子中最重要的部分是两条腿前后形成的波浪状结构线 (图桔黄色部分) 这个部分通 , 过裤子的褶皱走向来表现。 “肩膀,胯部,腿”这个组合可以表现出人的整体动态,建议大家多练练。 草稿一定要改到自己满意为止,除非你是对结构熟到变态的厚涂派…… 为了节约资源一边画一边对草稿层进行删除或者合并(向下合并 Ctrl+E) ,只保留需要的部

分。 三、线稿的清理 描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。 先把分辨率改成 300,再把宽度设置为 cm 后调节为需要的尺寸,确定。A4 纸的话宽可以是 15~18cm。 这张图展现了铅笔工具的具体使用,鼠标党请跳过此步看下一张。SAI 的 9 像素铅笔弹性范 围很大,不要下手过重。以前在 PS 中描线用 5 像素画笔。 使用板子绘图不像纸笔那样灵活,手很难控制长线条的位置。在草稿时尽量不要一口气画长 线, 清理线稿的时候也一样。 我们可以采用接续的方法, 草稿可以短线密集反复 (如上半张) , 线稿则要注意收笔起笔让线看起来完整,特别长的线可以用钢笔层的曲线工具来处理。 建立钢笔图层,选择曲线工具(3~5 像素宽度)连续点出锚点,双击结束,然后使用笔压工 具调节锚点处的粗细。 SAI 的曲线工具和 oekaki 涂鸦板中的曲线工具类似,在锚点之间会自动生成弧度,习惯后即 使是鼠标党也能非常有效率(还是要小心鼠标手啊) 。 在这次的图中鞭子的部分是使用曲线工具绘制的。 清理线稿的时候需要很长的时间和相当的耐心,描线稿时候的注意事项如图所示。 初学者常见的毛病一是害怕线条冲突而收笔太早,我通过不同图层绘制相邻部分然后擦掉多 余部分来避免这个问题。处理好后注意合并层。 其二是细节的表现过于潦草,出于对自己负责的态度像是手啊,褶皱啊这种位置还是画得精 细些比较好。如果是打算详细上色的图,可以把细褶画在单独的层上,上色的时候当作参考, 然后处理掉。 四、给线稿上色 首先确立人物主要部位的大色调,然后根据不同部位的基本色调确定其相配的暗调和明调。 不管我们所画的图是简单还是复杂,颜色都是遵循这一原则来使用的。 在选择明暗色的时候注意使用轮形色盘和中间的方型色盘配合,而不是简单地拉动方块来选 择较深或者较浅的颜色。 在这次的图中主要色块是肤色、发色和裤子的颜色(衬衣是白的) 。 我们先从肤色说起。确

立基本色之后,肤色的阴影部分要选择稍微偏红一些的位置的深色, 而且尽量不要离开方块的上边沿(要是你画的黑人就另说了= =b) ,在皮肤的暗部加入掺有灰 色调的颜色会人使脸色发青,千万不要盲目地选择低处的深色。相对地,皮肤的高光处可以 选择偏黄方向的靠近左上角的浅色,注 意亮部用得不要多,不然皮肤会发出油光。 *液晶显示器给皮肤上色容易偏黄,可以对皮肤层进行整体矫正。 *刚开始上色的人喜欢把阴影色和中间色取得很接近, 结果匀开后就没立体感。 实际上选色时 大胆些效果比较好。 上色的时候要注意光源的位置,一般情况下建议使用顶光。 顶光的阴影出现在眼窝、耳内、鼻唇、下巴、锁骨附近这些地方。身体以及其它部分的阴影 也要注意使用同一光源,投影全部向下,面积不要过大。

小图是侧光的情况,如果你们看电视上的国产动画,不管白天黑夜刮风下雨人基本都是这种 阴阳脸,是比较极端的反例。 衣服和发色的选择比肤色自由得多,除了基本的深浅选取方法,发色的高光部也可以依靠色 轮增加变化(如下图) 。 色轮上有三个颜色相当刺目的区域。平时是用不到这三个区的高纯度颜色的,不过可以作为 头发、虹膜的高亮色来使用,效果还是不错的。 后面这两张说明图很潦草,只说明了主要部分。在实际的操作中会有更多因素对光影产生影 响,先解决主要部分,然后添加更多细节,不要一开始就陷入细节中。 最后还是要强调一下,画画是需要花费大量时间的精力的活动,请认真对待自己的每一次练 习。 画错的部分完成得再精美也是错误的,要毫不犹豫地舍弃掉。 认真画,多思考,无法突破瓶颈的时候去请别人修改。 合理利用资源,别折磨你那可怜的小电了,不是画布开得越大图就越美的。

capsss

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